他从事艺术工作，却从商业起步，用金钱来为艺术保驾护航。
PART 01
提到安迪·沃霍尔这个名字，你应该不会感到陌生。直到今天，沃霍尔对我们生活的影响仍然随处可见。安迪·沃霍尔出生在1928年美国大萧条时期，原本是一个穷小子，却在1960年代摇身一变，成为新锐画家，时尚偶像和最成功的艺术商人，被誉为“波普艺术之王”，甚至被看作是20世纪最有影响力的人物之一。那么问题来了：在那个生机勃勃、人才济济的文化解放的年代，沃霍尔究竟做对了什么，能从那么多的艺术家和明星当中脱颖而出，成为令众人瞩目甚至膜拜的时代之子？
沃霍尔：《玛丽莲·梦露的肖像》（1962年）
PART 02
我们来看看沃霍尔的商业态度。沃霍尔虽然是一位艺术家，但他格外看重金钱。早在美国经济开始加速发展的1950年代，沃霍尔就先人一步，敏锐地捕捉到商业和艺术之间的微妙联系。当沃霍尔从学校毕业、开始他的职业艺术家生涯时，他并没有尝试进入主流艺术家的圈子。相反，他走了一条大众化的商业路线：当时战后的美国正在恢复生机，人们的购物欲望和能力不断上涨，各大城市的百货公司恢复了往日的繁华。沃霍尔抓住了这个时机，他先后为匹兹堡和纽约的大商场设计橱窗，与一家鞋子公司签订合约、每周在《纽约时报》的主要版面刊登署名“沃霍尔”的插画广告。这个插画广告系列为沃霍尔赢得了可观的名气和粉丝，还有不菲的收入。
沃霍尔全身心地投入广告插画制作，通过画画赚钱，并且发自内心地认为，这就是真正的艺术创作。他从商业起步，通过成功的经营和足够的金钱为自己的艺术创作提供保障和空间。他认识到品牌的作用，看到消费者和产品之间是如何通过品牌连接起来的，所以他会在自己的艺术创作中反复描绘和印刷著名的品牌形象，比如坎贝尔汤罐头和可口可乐瓶。他也毫不介意用“生产”和“制作”这样的词语来形容自己的艺术创作，甚至将自己的工作室称为“工厂”。
沃霍尔和他“工厂”
1962年5月，沃霍尔参考坎贝尔公司的罐头广告，画出了非常著名的作品《金宝汤罐头》，并且决定把这个产品的全部32种口味画成一个系列，每幅作品都使用统一的尺寸，融入金色和银色的金属漆色彩，这让他的画作看起来就像罐头一样真实。这一次，沃霍尔获得了成功，因为这种“重复图像”迎合了当时美国消费主义经济的特点，也就是用流水线作业的方式批量生产同一款产品。于是，沃霍尔的画作和当时的汽车、房屋、汉堡、连锁超市等商业产品一样，迅速崛起并最终进入了媒体和大众消费者的视野，他和波普艺术也随即成为最红、最抢手的艺术家和艺术风潮。
沃霍尔：《金宝汤罐头》（1962年）
PART 03
我们能看到，沃霍尔之所以能抓住这个“时代的风口”青云直上 ，绝对不只是因为运气好。相反，他对自己和这个时代有十分清醒的认识和评估，抓住了商业和艺术相结合的契机，直到今天这种艺术商业观仍备受瞩目。此次，海花岛博物馆8号馆“潮起——当代潮流艺术展”，主要展出同为世界潮流艺术领域大师，波普艺术最主要代表安迪·沃霍尔和世界顶级潮流艺术家、日本动漫美学领军人物村上隆成体系作品。以世界经典艺术作品开门见山向观众讲述潮流缘起的形态和面貌。
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